Comunicación Digital

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ArtPop, el próximo álbum de Lady Gaga será una app

16 septiembre, 2012

La famosa cantante anunció que su próximo trabajo musical no será un disco; o al menos, no será sólo un disco. Lady Gaga sigue los pasos de la excéntrica Bjork y presentará sus nuevas canciones como una aplicación. Sus seguidores podrán disfrutar no sólo de su música, sino también de videos, charlas y hasta notas de prensa.

El nuevo trabajo de Lady Gaga se denominaArtPop  y será mucho más que un álbum. Aunque estará disponible en CD (por si alguien desea el antigüo formato) y también podrá descargarse una versión digital, los seguidores de la cantante podrán vivir una verdadera experiencia artística a través de una aplicación que incluirá muchísimo material extra.

 

ArtPop app saldrá a principios de 2013 y su disponibilidad ya está confirmada para iOS y para PC, aunque podemos asegurarte que llegará a la mayoría de los principales sistemas operativos móviles. El CD y la versión digital serán, en su mayor parte, sólo canciones. La aplicación, además de la música, tendrá videos musicales de cada canción del álbum, bonus tracks, juegos, revistas y todo será permanentemente actualizado.

Gaga recomendó a sus pequeños monstruos utilizar la aplicación: “La forma más completa de sumergirte por completo en Artpop es empleando la app”, ya que será una “experiencia multimedia”, afirmó. Recordemos que la cantante Bjork ya había utilizado este medio para Biophilia, el primer álbum app del mundo.

 

@Cynvalle

Vía Grupo Geek

El Gatari, el instrumento más nerd que el mundo haya visto jamás

3 septiembre, 2012

«Ñoños gonna ñoñear»

¿Qué es más ñoño que una persona montando una completa presentación musical en un Atari 2600? Acertaron:nada. Menos aún si para poder tocar este instrumento tienes que programar memorias EPROM y tocarlo de la manera más ridículamente difícil posible produciendo sonidos que parecen salidos de sistemas de videojuegos ancestrales porque, oh sorpresa, salen de sistemas de juegos ancestrales.

Creo que lo único que podría hacerlo aún más raro y nerd sería el hecho de que tocaras frente a un público en Japón. Oh, esperen un momento, eso también pasa.

Observen todos y respeten al Gatari, un instrumento tan loco que hace que las Bobinas de Tesla siendo tocadas como instrumentos musicales se vean normales. La persona que lo creó se hace llamar cTix y aquí lo vemos en su pesentación en el Blip Festival en Tokio. Quizás muchos de ustedes piensen que es… raro; o feo, pero a otros les traerá recuerdos de su infancia o de esos momentos en que se sentaban frente a la tele, encendían su consola y se disponían a disfrutar de horas de diversión.

Debo confesar que a mi me gusta más la música de 8 bits más tradicional, hecha con un GameBoy y esas cosas más moderna, pero esto no está tan mal.

 

@Cynvalle

 

Reseña: No Soy EP

13 julio, 2012

NO SOY nace apenas a finales del 2011, en un departamento de la colonia Portales, en el DF, como un proyecto sonoro, “música experimental que no es un experimento, más bien es exploracional”. Ellos mismos lo dicen “No pretendemos nada, solo queremos perdernos en el proceso creativo para entonces encontrarnos con el resultado”.  Entonces… ¿de qué van?

Guitarra, bajo, batería, un vibráfono y sintetizadores, se fusionan para lograr sonidos funky-groove–intergalácticos (término recién inventado por su servidora, sobra aclarar claro está), aderezados de síncopas sorpresivas, sobre una base rítmica que no te deja otra opción, más que mover la cabeza y el pie al ritmo, mientras te pasa por la mente la idea de un buen martini como acompañante perfecto. De esto van.

Y ya con un EP/USB de producción totalmente independiente, que nos presenta canciones que van desde un estado Mauricio Garcés, hasta la ensoñación que viaja por los dulces sonidos que produce el vibráfono, hasta lograr diferirlo en rimas de autoexploración y autorevolución,  este quinteto de mexicanos se hacen sonar  fuerte y claro, con una propuesta repleta de sonidos cadenciosos y experimentales, que además cohesionan con visuales que complementan la experiencia, demostrando que para hacer buena música sólo basta con disfrutarla, y esto nos queda bien claro desde la primera escuchada. Una propuesta que nos llega justo ahora que necesitamos en México grupos que desafíen tus oídos.

¿Ya te dio curiosidad?

http://nosoy.bandcamp.com/

Y que nos alocamos

24 junio, 2012

Un mail llegó hace poco menos de un mes. Inscrita desde hace ya unos años al newsletter de Jens Lekman, este avisa siempre de sus conciertos inalcanzables… Berlín, Londres, Estocolmo, Helsinki … de repente, en mi bandeja de entrada, un mail titulado “Jens Lekman, June 14th, New York” … a lo que mi cerebro instintivamente dijo “como ves, ¿nos alocamos?”

Jens Lekman es un sueco que hace indie-pop desde el 2004, y con ya 4 discos, se ha logrado destacar dentro de la escena, tanto por un peculiar y ya característico sello en sus liricas, como por un tono de voz suave que alcanza matices bajos sin perder la ternura, canciones que narran situaciones, pop bien hecho… digamos que Lekman sabe lo que hace.

Mi odisea comenzó el mismo viernes 14, con un vuelo madrugador  y una desmañanada brutal, arribaba a NY justo a las 18:00 horas en que el festival Northside comenzaba, en Brooklyn. Jens Lekman era el penúltimo en tocar; mi cerebro me convencía: “si lo logramos, tú no te preocupes…” Tan ingenuo el…

¿Un grangrangranGRANDÍSIMO error? No reservar el hostal en un viaje, MENOS si es a NY. ¿Que les puedo decir? me gusta la aventura (si, sé lo que están pensando…) y se me da complicarme las cosas. “Lo siento señorita, pero no tenemos lugar” multiplicado por 5 hostales diferentes. Yo ya me hacía como Will Smith en la película esa, durmiendo en el baño del metro niuyorquino. ¿Esquius mi mister, puedo usar su PC? Hostalworld.com (mi gran salvador);  Hay un hostal en Queens, y hay lugar, ¡CORRE!

Pasaban ya de las 6 pm y yo corriendo por las líneas del metro para llegar a Brooklyn, Estúpido McCarren park, tan lejos de Queens; Oh Jens, tan lejos de mi…

Llegué y a media cuadra ya lo escuchaba cantando “Black Cab” concierto acústico y canciones viejitas, como lo prometió.  Pero ¡oh sorpresa!, la línea para entrar al concierto le daba la vuelta al parque, increíble el afán de los gringos de hacer líneas para todo…   Para no hacerles más largo el cuento, me pasé la mitad del concierto de Jens formada, pero eso si, bailando y cantando, en una de las experiencias más bizarras que he tenido. Cuando por fin entré, ya estaba en los últimos versos de “Sipping on the sweet nectar”. El nudo en el estómago sucedió. C´est fini.

¿Y ahora? Pues ya, a escuchar a Of Montreal… Un momento….¡Ah, ahí está Jens Lekman! Y si, a 5 metros estaba el, cotorreando con el público. A mí me salió lo groupie y corrí a meterme entre la gente, y empecé a narrarle la odisea, cual capítulo de la rosa de Guadalupe, con todo y aawwww´s  de las personas a mi alrededor. El sólo se reía. La vida es para convertir ridículos en momentos memorables. ¿La verdad? Lo volvería  a hacer.

Y si no conocen de su música, acá les dejo un regalito. Exprímanla y disfruten.

 

¿Quién es el chico que resplandece?

20 junio, 2012

Su nombre es James Blake, y con tan solo 23 años, un solo álbum y 5 EP´s, se ha convertido en uno de los músicos y productores más reconocidos en la escena de lo que algunos llaman “post-dubstep”

El concierto comenzaba a las 20:30 hrs según el boleto, mentira.  El acto “telonero” comenzó pasadas las 22 hrs, y corrió a cargo de Andrea Balenci, una chica mitad mexicana mitad francesa, a la que le había escuchado una canción en reactor. Démosle una oportunidad. La primer canción no estuvo mal… después de unos minutos el pequeño encanto se rompió. Ella llegó como se fue, sin aportar nada nuevo… le agradecí su corta participación.

El concierto esperado comenzó por fin, ¿yo? Expectante, ansiosa… Tenía más de un año esperando ese momento… la piel chinita comenzaba. El escenario austero, un hermoso juego de luces era el encargado de catalizar en esa noche. Un James Blake, pulcro y elegante, ubicado en el extremo derecho del escenario, detrás de su piano, sin búsqueda de protagonismo, pero en búsqueda absoluta de compartir su talento. Las primeras notas de “Unluck” se dejaron caer ante nosotros. Un track cadencioso, eléctrico, nostálgico… escuchábamos por primera vez ese peculiar timbre de voz suyo… y esto apenas comenzaba.

Antes de seguir haré un pequeño paréntesis: no logro entender el concepto que ciertas personas tienen al ir a un concierto. Aclaremos de una vez. Un concierto es para escucharse, sentirse y poner atención con cada sentido con el que nos sea posible… ¿y si no? al menos escuchar… básico, ¿o no? Esa noche, el Auditorio Blackberry (para ellos) parecía un antro cualquiera, donde la música juega un papel secundario… al menos eso era para el grupo de 5 personas frente a mí, un punto de reunión para “platicar y cotorrear weeeeee”. Huí (regla de oro: siempre hay que huir hasta encontrar tu lugar en el concierto al que vayas, transfiere la regla al universo si quieres, también aplica).

Por suerte, la mayoría íbamos a disfrutar de cada melodía que este chico ingles nos presentaba, cada nota, cada ruido intencionalmente accidental… Cerrar los ojos y sentir que vibras, eso es lo que fui buscando, eso fue lo que encontré, no hubo decepciones, solo hermosos cosquilleos musicales, dientes que temblaban, mariposas en el estómago; momentos clave en los que todo parecía sonar como un inesperado y afortunado deja vú. CMYK me desconectó por completo de la realidad. Bailé catatónicamente, el beat me llevaba como si fuera una marea, yo solo me dejaba ir.

Hombro a hombro en un auditorio casi lleno en su totalidad, la música nos logró abducir a los que conocíamos y no de la música de este chico que, no por nada, ha logrado llegar hasta donde esta internacionalmente.

He de confesarles que tengo un extraño superpoder de lograr que el encore sea la canción que quiero… le llamo telepatía conciertil … es un pequeñísimo lapso de telepatía con esa persona que está sobre el escenario. En ese preciso momento cierro los ojos y me concentro, alzando las manos frente a mí y moviendo los dedos… yo gritaba mentalmente una canción, ESA canción. Y una vez más, sucedió. Enloquecí. Ustedes disfruten ese cierre perfecto, con el plus de un hermoso video.

Reseña: Ella tiene dos androides, El mundo seguirá sin nosotros

30 mayo, 2012

Ella tiene dos androides

El mundo seguirá sin nosotros

Independiente

2012

Su disco lo encontré en un blog español, mientras buscaba sorpresas. “El mundo seguirá sin nosotros” Buen titulo, pensé. Me llamó la atención la procedencia, ¿Mexicali?  Vamos a darle una escuchada.

Download … 100%

PLAY

(El primer track no empieza mal…. Me gusta la guitarrita de fondo. ¿Qué más sorpresas tienes para mi disco?)

Ella tiene dos androides se autodefinen como “Dos sujetos de Mexicali que hacen música, creen firmemente en el Nestea y en Scottie Pippen”.

Electropop con guitarrazos, tracks que por momentos sirven de ambientación, momentos sutiles y hasta tiernos que repuntan en sonidos eléctricos. Canciones como “un descanso antes de continuar”, “26” y “el mundo seguirá si ti”  hacen la diferencia en un disco que por momentos puede sonar al resultado de Jumbo y la gusana ciega metidos en una licuadora.

Música fácil de digerir, letras por momentos fatalistas; Voces en conjunto y con distorsión, sin poses, no pretendiendo el virtuosismo. Melodías para domingos soleados que cantan “Todos moriremos en el mar, y los peces volarán, las ballenas nadarán dormidas sin un rumbo, en este sueño tan profundo como el mar.”  A veces uno no quiere complicarse la vida con el apocalipsis acercándose, ¿no?

@nimboreta

Reseña: Pulp en México

26 abril, 2012 1 comentario

¿Cómo saber que has asistido a uno de los mejores conciertos de tu vida?  Si estuvieron ahí,  lo saben.

Iconos culturales no sólo para “su lado del charco”, Pulp logró hacernos sentir lo mismo que hace una década nos hacía sentir. Su primera vez en México no dejó a nadie con mal sabor de boca, pueden preguntar a cualquiera de los que estuvimos presentes. La larga espera había valido la pena.

El combo musical inició con “Do you remember the first time?” tras una especie de conversación vía laser proyectado a una manta  y el público. El láser decía “¿Quieren ver un delfín?”, todos gritábamos de emoción. A Pulp hay que amarlo.

Con un setlist de éxitos  (¿qué más si no?) que duró más de dos horas, un siempre histriónico, enérgico y sexual  (aunque ahora cincuentón) Jarvis Cocker, nos hizo revivir esos momentos y recordar a esas personas que todos guardamos en nuestra memoria para cada una de sus canciones, hasta el punto de hacernos sacar una que otra lagrimilla (hablo por mí, alcaro) y gritar hasta quedarnos afónicos  (sigo hablando por mí), sin que nos importara que al día siguiente debíamos levantarnos temprano, “and i´ll come running, just to do it again”.  Todos sacamos al Jarvis que llevamos dentro, todos bailábamos, había que actuar las canciones con el desconocido de al lado ¿con quién más si no? El llamado “palacio de los rebotes” vibraba, ellos sorprendidos, nosotros extasiados. Una banda de ese calibre puede sonar bien en cualquier escenario.

¿Cómo saber que has asistido a uno de los mejores conciertos de tu vida?  Si estuvieron ahí,  lo saben.

@nimboreta

Radiohead y su tercera aparición en suelo Mexicano

19 abril, 2012

El concierto comenzó justo a las 10:10 pm, puntales como buenos ingleses.

Radiohead en México

Radiohead en México

El concierto comenzó justo a las 10:10 pm, puntales como buenos ingleses. El primer guitarrazo lo topé mientras caminaba rápidamente hacia la entrada del foro sol, después de 2 hrs de camino. Iba tarde, como buena mexicana.

Bloom abría en el escenario y yo, instintivamente, comencé a correr con la lluvia de frente, y dejando atrás a los amigos con los que había llegado. Después de tres puertas erróneas y los pies empapados de pisar charcos, al fin llegué a la  “D de dedo señorita” (… no me molesten… Radiohead, no pienso.)

El escenario, un Foro Sol sin estar al tope de su capacidad como hace 3 años. Se notó la falta del furor mediático de aquel entonces. Llegué justo al final de la primera canción y aparecieron las primeras muestras hispanoparlantes de Thom Yorke “Somos Radiohead”. Comenzó el segundo tema de la noche, el poderosísimo 15 step.

Ubicada en la parte más lejana al escenario, en el sector que nombraré “villamelón”. “Que toquen Karma Police” decían. De antemano les aclaro lo Fan from Hell que soy. Decidí huir antes de golpear a alguien.

Sola fue más fácil colarme adelante. Llegué hasta donde las personas bailaban,  gritaban, coreaban, se estremecían como yo. Había encontrado mi sector “no pude pagar los $1500” en la sección de pista.

A mi izquierda un Godínez que se creía cantante, y coreaba a Yorke en There There con vibratos incluidos. A mi derecha un chico, al parecer en drogas, que se mecía y no me dejaba de mirar. Yo cerré los ojos, miré al cielo y disfruté de los bajos que me hacían vibrar.

Fue el turno de “Idioteque”, primeros acordes y el público enloquecía. “Es agasajo estar aquí con ustedes” decía Ed O´Brien. Todos los presentes acordábamos lo mismo. Sincronía surreal.

El escenario plagado de luces y pantallas fungían como un integrante más de la banda. Fue el turno de “Exit music (for a film)” y éste se tornó azul con pantallas que bajaron a un nivel en el que parecían envolver a Thom Yorke y su guitarra. El momento cúspide de la noche repleto de “piel chinita”.

Tres encores después, y una llovizna que sólo refrescó la melancolía del momento. El quinteto ingles cerró el ensueño con “Street spirit (fade out)” y un “Thank you everybody for coming”. “Good night, muchas gracias”.

Una presentación memorable de uno de los mejores grupos musicales de nuestra generación. Un playlist no apto para los que siguen a la banda por canciones como creep o no surprises. Los presentes quedamos extasiados y, como hace tres años, queriendo más.

Nimbe Servin  @nimboreta

(Fotografía cortesía de @d1eg0)

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